浮雕定做厂-无锡服装浮雕定做

星巴克哈尔滨浮雕杯哪年发行的

2016年。

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江苏无锡甘露历史

一、无锡惠山寺石经幢的历史文化

惠山寺石经幢 惠山寺经幢，在无锡惠山寺古华山门内两侧，南侧为 唐陀罗尼经幢，北侧为宋大白伞盖神咒幢，两幢中间相距 10米。

1956年10月江苏省人民委员会公布为省级文物保护 单位。 唐陀罗尼经幢，建于唐乾符三年（876）。

高6。26米， 底部直径1。

48米。由幢基、幢身、幢顶三部分组成。

幢基 为三组八角形束腰式基座，底部为束腰形须弥山；中间一 组底座上满刻海水纹，八角形束腰上浮雕狮子四个，姿态 各异，上乘覆莲瓣托座；上面一组八角形束腰上面刻壶门 式龛八个，内雕佛像，结跏趺坐，其上为仰莲瓣，仰莲之上为八角形座，每面 刻栏杆，转角处为莲瓣首望柱。 幢身立于栏杆石座之上，作八棱形石柱，遍刻 佛顶尊胜陀罗尼经，系白鹿山人李端符书。

幢身上部为八角形宝盖装饰，角隅 处均饰狮首，口衔连珠状璎络带。宝盖上置扁圆状石，四面刻宝相花图案。

其 上承托仰莲瓣，莲瓣上发现有八个方形柱洞，估计原有石雕勾栏，现已全部散 失。 仰莲上为束腰柱形，上刻壶门式龛八个，内雕佛像，结跏趺坐，其上为八 角形宝盖，角隅处雕有力士头像，分别浅雕有牛、羊、鹿角和獠牙。

宝盖上置 扁圆形石，上刻瑞花图案。幢顶为八角攒尖顶，檐角上翘，上置扁圆形石，未 见纹饰，最上为宝珠。

宋大白伞盖神咒幢，建于北宋熙宁三年（1070），由无锡县万寿乡静安里刘 元规等建。 高6。

22米，底座直径1。40米。

其形制和大小与唐陀罗尼经幢基本相 同，幢身刻咒而不刻经，文字上下两端刻三角形和折线纹组成的边饰。 唐宋石经幢历经千年变迁，幢基最下部三层已湮埋于今地表下，地面部分 也已残蚀倾斜。

1998年11月，由南京博物院文物保护技术 研究所负责全面修复，将两幢埋于地下的三层升高至今地 面上，并采取扶正、补缺及防风化措施，重新恢复惠山寺 经幢原貌。 惠山寺经幢是江南地区现存较为完整的佛教石刻艺术 遗物。

幢身高大，形体华丽，雕刻精美，显示出晚唐时代 的雕刻艺术风格。为研究我国古代佛教艺术和无锡地方历 史，提供了珍贵的实物资料。

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二、江苏周庄双桥有着什么样的历史

所谓双桥，是由一座石拱桥（世德桥）和一座石梁桥（永安 辨）组成。

方洞石梁桥横卧在银子浜口，石拱桥横卧于南北市河 上，因两河相汇，形成一方一圆、一竖一横的两座桥面，样子很 像古时候的钥匙，所以当地人也称它为“钥匙桥”。这两座桥， 始建于明万历年间（1573 —1620年），世德桥由徐松泉、徐竹溪 出资建造，永安桥由徐正吾出资建造，3位出资人都是当地人。

清乾隆三十年（1765年）重修，1957年永安桥再次得以修缮。 现在我们见到的世德桥长16米，宽3米，跨度5。

9米；永安桥 长13。 3米，宽2。

4米，跨度3。 5米。

双桥是周庄的标志性景观。 关于双桥，还有一则动人的故事。

1984年春天，上海籍赴 美留学的青年画家陈逸飞，曾坐船经锦溪来周庄写生。 因时间有 限，他不能用画板将这里的景致一一画出，只得用摄影来记录周 庄。

回去后他以双桥为素材，创作了一幅题为《故乡的回忆》的 油画，连同其他37幅作品，于10月在美国西方石油公司董事长 阿曼德。哈默所属的哈默画廊展出，引起轰动。

1984年11月，阿曼德?哈默访华时，将买下的《故乡的回忆》油画作为礼物送给 了邓小平，被各界传为佳话。 从此双桥这把“钥匙”开启了国际 交往的友谊之门，使周庄得以驰名海内外。

三、甘露寺的历史是怎样的

甘露寺位于安徽省南部的九华山中，也是九华山重要寺庙之一，位于化城山腰定心石下。

原名甘露庵，又名甘露禅林，清康熙六年（1667）玉琳国师朝礼九华，认为如果在这里建立寺庙，肯定会有高僧出现。禅居伏虎洞多年的洞安和尚听到这句话，立即募化建寺。

传说在开工前夕，满山树顶都挂满了白露，所以命名为甘露寺。清朝乾隆中期扩建，咸丰中期毁于兵燹，同治三年（1864）修复。

甘露寺外景寺院主要的建筑有山门、大雄宝殿、韦驮殿、祖师殿、玉佛楼、禅堂、法堂、客堂及方丈寮等。寺内还设有"九华山佛学院"。

甘露寺周围树林葱茏，雨露云雾，幽静宜人。寺的正门造得独出心裁，进门后即见后墙，不与院落相通，到大殿须从两旁山墙小门进去。

整座寺庙依山布局，共有五层，殿宇完整，楼阁整齐。背倚青山，淙凉泉水从殿角流来。

寺旁有定心石，即是玉琳和尚当年歇息之处。 1983年，甘露寺被定为汉族地区全国重点寺院。

四、鹅湖镇的灿烂历史

鹅湖镇历史悠久，有“古镇、水镇、重镇”之美誉。境内的甘露古名“月溪”。置镇至2009年已有3000多年历史，有“八湖福地”、“金甘露”之美称；荡口古名“丁村”，晋代就形成了集镇，有“小苏州、银荡口”之美誉。人文资源丰富。有建于唐乾符元年（公元876年）的甘露禅院和建于宋宣和三年（公元1121年）的烈帝庙合并而成的江南古刹甘露寺、北仓河两侧的4万平方米的古建筑群、江南第一义庄、华氏始迁祖祠、三公祠、植福寺古戏楼、华衡芳故居、蔡鸿生洋房等众多历史遗迹。 鹅湖镇名人荟萃，华氏家族在无锡曾是望族之最，据县志记载，单明清两代，无锡华氏就出了37名进士。明代首创铜活字印刷的华燧，近代科学家华蘅芳、华世芳兄弟，第一个用工尺符号记录大量琵琶曲谱、琵琶古曲《十面埋伏》曲谱的编写者、清末民族音乐演奏家华秋苹，首创乱针绣法的民间刺绣艺术家华图珊，《歌唱祖国》的作者、作曲家王莘，著名漫画家华君武，导弹专家黄敞、黄敦兄弟，引进莫尔斯电报、铺设中国第一条海底电缆的华世鉴等均为鹅湖人。此外，国学大师钱穆、钱伟长叔侄曾启蒙于鹅湖，中科院院士钱临照、钱临希兄弟，著名音乐家刘天华，著名教育家顾毓秀等曾执教于镇上的荡口小学。2003年，鹅湖镇被评为江苏省历史文化名镇。

古镇：鹅湖镇文化底蕴深厚，历史上这里名人志士辈出，现今仍留存有不少名人故居和古建筑群，是锡山区惟一的“江苏省历史文化名镇”。2010年，获住房和城乡建设部、国家文物局授予第五批“中国历史文化名镇”荣誉称号。 镇北的甘露古名“月溪”，置市至今已有3000多年历史，有“金甘露”之美誉；镇中的荡口古名“丁村”，形成于晋代，有“小苏州”之美誉。镇内江南古刹甘露寺，历经唐宋元明清五代，是锡东地区重要的佛事活动中心；北仓河两侧近4万平方米的明清古建筑群、江南第一义庄、华氏始迁祖祠、三公祠、植福寺古戏楼、华蘅芳故居、蔡鸿生洋房等古迹，展现了鹅湖镇特有的“古镇”风貌，是旅游开发得天独厚的优势资源。鹅湖镇名人众多。明代首创铜活字印刷的华燧，近代数学家华蘅芳、华世芳兄弟，清末民族音乐演奏家华秋苹，首创乱针绣法的民间刺绣艺术家华图珊，著名漫画家华君武，当代历史学家钱穆、物理学家钱伟长、音乐家王莘等专家、学者出生于此地或在本地完成启蒙教育。

水镇：鹅湖曾经是历史上重要的水码头，境内河网密布，拥有水域面积2万亩，占总面积的25%，是典型的江南水乡城镇。镇区东侧外接太湖、长江的8000亩水面的鹅湖，水质清澈，风景秀丽，物产丰富，是江南地区生态保护较为完整的区域之一。穿境而过的望虞河兼有航运、防洪、引水等多项功能。鹅湖镇水产业比较发达，为“水产之乡”，全镇现有水产养殖面积1.2万余亩，培育了江苏省名牌农产品、国家级无公害水产品——“甘露”牌青鱼、中华鳖，江苏省名牌农产品——“青荡”牌鲢鱼，其中青鱼产量就达80余万公斤，占全省的十分之一。

重镇：鹅湖镇产业特色明显，是享誉全国的“彩印之乡”，拥有各类彩印包装企业200多家，年生产能力超20亿元，是锡山较早成规模的产业聚集带之一。全镇现有工业企业500多家，其中年销售超亿元的企业15家，年销售1000万元以上的企业82家，涉及彩印、轻工、机械、电子、化工、服装等10多个工业门类。

五、你知道无锡最初的名称吗

无锡历史悠久，早在五六千年前，无锡先民就在这里定居、生息。

商末（公元前12世纪末或11实际初），周太王的长子泰伯偕弟仲雍，为让王位南奔，断发纹身，做了当地土著居民的首领，筑城建都于梅里平墟（今无锡县梅村一带），史称“勾吴”。 周灭商后，封仲雍后代周章为吴群，建成吴国。

周元王三年（公元前473年），越灭吴，无锡属越国。周显王三十五年（公元前334年），楚灭越，无锡属楚国。

秦王政二十五年（公元前222年），秦灭楚，置会稽郡。新王莽时期（9-23年），改无锡县为有锡县。

东汉光武年间复称无锡县。 三国时，孙吴废无锡县，分无锡县以西为屯田，置毗陵典农校尉。

西晋太康二年（公元281年），复置无锡县，属毗陵郡。元贞元年（1295年）升无锡县为州，明洪武元年（1368年）又降州为县。

清雍正二年，分无锡县为无锡、金匮两县，属常州。民国元年（1912年），两县仍合而为一，复称无锡县，属苏常道。

民国16年（1927年），无锡县直属江苏省。 1949年4月23日无锡解放后，分无锡县为无锡市、无锡县，无锡市直属苏南区。

1953年建立江苏省，无锡市为省辖市。1983年3月1日衽市管县体制，无锡市辖江阴、无锡（锡山）、宜兴3县市。

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六、无锡历史

无锡的历史沿革 建制变迁 无锡辖江阴、宜兴二个县级市。

从历史上看，无锡和江阴、宜兴古属《禹贡》九州中的扬州。秦朝统一全国后，现今无锡市地城内分属无锡、江阴、宜兴三个不同的行政建制。

古代无锡县的范围，即现今的无锡市。 西汉初始置无锡县，新莽时一度改为有锡县。

自隋代以后，无锡县一直隶属于常州。清代雍正年间，析无锡县为无锡、金匮两县，民国初又合并为无锡县。

新中国成立后，无锡分为无锡市和无锡 县。不久，无锡市为江苏省直辖市，无锡县改属苏州专区。

1983年，无锡市辖无锡县、江阴市和宜兴市。 1995年，无锡县改称锡山市，2001年撤锡山市划归无锡市区。

江阴在汉初置毗陵县，西晋时改为暨阳县，南朝萧梁时始有江阴之名，置江阴郡，下属江阴、梁丰、利城三县。五代十国时期和宋代置江阴军，元末以后改称江阴县。

1987年，江阴撤县建市。 宜兴古称荆邑，汉代改称阳羡县，晋代置义兴郡，始有义兴之名，隋代改称义兴县，北宋时改名为宜兴县。

清代雍正年间，析宜兴县为宜兴、荆溪两县，民国初又合并为宜兴县。建国后，宜兴县先后属常州、苏州、镇江专区，1983年改属无锡市。

无锡县城 汉代无锡设置县治后，建造无锡县城。据《越绝书》记载：“无锡城，周二里十九步，高二丈七尺，门一，楼四，其廓周十一里二十八步，墙一丈七尺，门皆有屋。”

根据文献记载和考古发现证实，汉代无锡县城在惠山之东，古运河与梁溪河之间，即今无锡老城区的西北部。 城的形制为子城和郭两重城，子城的位置在今城区石皮路之西，东西大街之北，西城河之东，连元街向西的延长线之南。

考古工作者在这一范围内曾清理汉晋间的古井遗存，出土有陶瓷一类生活器皿，应为无锡县城中居民的生活用井。郭即外城，其范围大致与宋元时期无锡的外城相仿。

设四正门：东为熙春门，南为阳春门，西为梁溪门，北为莲蓉门，门皆有屋。唐末，在县城东、南、西加筑外郭，开顾桥门、新塘门、董家门三座偏门。

宋元时期，无锡县城略呈椭圆的龟背形平面格局已基本形成。城内以弦河即京杭大运河城中段为中轴，分为东西两半。

东半部沿城墙内侧还有一条弓河，弓河与弦河之间又有东西平行的九条箭河，组成一弓一弦九箭之状。 元末，张士诚修外城，废三偏门，筑南、西、北三个水门。

明代嘉靖年间，无锡知县王其勤为防倭寇人侵，再次修筑外城，用砖砌城墙，并建堞台，东、南、西、北四座城门改名为靖海门、望湖门、试泉门、控江门。清代多次修筑城郭。

民国时期，先后在城东北和城西新辟光复门和新西门，并将控江门改名为胜利门。 建国初期，为适应城市的发展和方便交通，于1950年4月开始，将城墙全部拆除，历时一年，建成环城公路。

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七、无锡鼋头诸的历史和文化

鼋 头 渚 来无锡必游太湖，游太湖必至鼋头。

鼋头渚是横卧太湖西北岸的一个半岛，因巨石突入湖中形状酷似神龟昂首而得名。 鼋头风光，山清水秀，天然浑成，为太湖风景的精华所在，故有“太湖第一名胜”之称。

当代大诗人郭沫若“太湖佳绝处，毕竟在鼋头”的诗句赞誉，更使鼋头渚风韵流扬境内海外。 鼋头渚风景区始建于1918年，原是私家茶园缘湖而筑，渐成规模。

建国后统一规划开发，景点精心制作，现景区已达300公顷。有充山隐秀、鹿顶迎晖、鼋渚春涛、江南兰苑、万浪卷雪、中日樱花友谊等众多景观。

行湖春波吻石、碧水和天一色：凌山巅高阁振翼，孤鹜落霞齐飞。 远眺湖光朦胧，鸟屿沉浮；近览怯峦迭翠，亭台隐约。

月晨日夕，景色幻变，阴睛雨雪，情趣迥异。仲春四月，樱妍春桥，天高秋日，兰香小兰亭，各具风采。

鼋头渚风景区地广景多，可先登临鹿顶山舒天阁，远眺四方，一洗胸襟，再上鼋头渚，或步行盘桓于花径，或赤足涉水于低滩，或乘船弄涛湖面，坐礁凝思，登楼品茗，领略太湖山水之美，最后乘船渡湖，一探太湖仙岛灵秀、神幻之妙。 。

民间艺术品都有哪些

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫

木刻

芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

编织物

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

无锡灵山大佛导游词

无锡灵山大佛导游词

　各位游客，现在在我们前方的被誉为?华夏第一壁?题名是已故的原佛教协会主席赵朴初先生题写的湖光万项净琉璃。照壁长约40米，最高处达8米。

　五明桥

　现在我们所走的桥叫五明桥，(顾名思义 分别为声明、因明、内明、医学明、和工巧明)桥为汉白玉桥身，仿造自天安门金水桥，佛教把人类文明分为五类。分别为：1、内明：明白自己、明悟人生。2、声明：语音语调、语言之学;3、因明：逻辑、论辩之学;4、 医方明：医药、养生之学;5、工巧明：人类物质文化生活各行各业的技艺学问，如农业、工业、建筑

　?灵山胜境?门楼

　各位朋友现在我们已经来到了，灵山胜境门楼，他的题名也是我国原佛教协会会长赵朴初先生题写的。门楼的反面呢，是用梵文书写的?灵山胜境?匾额，由研究梵文的泰斗季羡林教授亲笔题写的。?灵山?，梵文名耆(q?)崛山，这里的原指印度?灵鹫山?，简称?灵山 ?，据说， ?灵山?之称源于唐朝初年玄奘法师从天竺(印度)取经回国，经过这里，看到这里景色秀异，堪比灵山可媲印度灵山之美，于是就将马山赐名为?小灵山?，此后，玄奘大弟子窥(kuī)基法师就在此始建小灵山寺(宋时改名为?祥符禅院?),历经沧桑变迁，直至97年建造灵山大佛、恢复祥符禅 寺、这样才恢复今天的规模。

洗心池

　各位朋友这里就是洗心池了。佛教认为我们每个人的心灵本来是清净光明，尤如明镜，只是随着年龄的增 长，烦恼和困扰越来越多，就好像一面洁净的镜子有了尘污，也就不能清楚地照彻万物了。因此佛教才通过修行，恢复本来的清净光明，清楚地认识到自身的价值，达到真正的觉悟。各位朋友今天我们有幸到此， 就让我们用这个水来洗掉 凡尘的苦恼

　佛足坛

　这里就是佛足坛了，这就是千百年来佛教徒膜拜的圣物，据说，佛祖在世时，不主张世人为他造像膜拜，在他即将圆寂时 佛祖留下脚印，并对其弟子说：?见到足印，如同见我?。日后，信众便以佛足 作为膜拜之圣物。据说玄奘走过 释迦牟尼成道的足迹一一隆重膜拜，并将图案带回中国，呈给唐太宗，后奉旨按图刻石供奉。大家不妨走近瞻观，佛祖底有和万字符，这些都属于佛祖不同于常人的祥瑞之相。

五智门

　现在我们所走的们叫五智门，又名智慧们，门额上刻有佛教六度内容，所谓六度是佛教所要求遵循的六个方面的行为规范，六度包括?布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若?。?六度?通俗的说就是学佛之人达到佛法大智慧的六种行为准则。?六度?通俗的说就是学佛之人达到佛法大智慧的六种行为准则。?布 施?就是叫人放下自私心，多为别人着想，把有价值的东西施舍给别人。多为别人着想，不求回报。

　?持戒?通俗的将就是遵守寺庙里的戒律。?忍辱?则是指要甘于忍受痛苦和屈辱，所谓?忍一时风平 浪静，退一步海阔天空?要做到能忍之人，在?五智门?的另一面居中的是?精进?，是要修行人努力不懈、持之以恒、这样才可以有大的作为?禅定? 就是让我们学会静下心来思考问题，学会以平常心对待每一件事情。也只有真正把前五个?度?融会贯通，才有可能达到?般若?的境界，也就是获得了佛教的大智 慧。也就真正懂得了人生的价值和生命的意义。

　菩提大道

　这里就是?菩提大道?。相传佛祖就是在菩提树下得道的。这两边种植有百余棵银杏树，在我国历来是把银杏树视为佛门圣树来代替菩提树的。因银杏树的树龄很长，可以称为 植物中的活化石，也象征着佛教文化的源远流长。大家都看过西游记的吧，作者吴承恩在西游记里描述 孙悟空的师傅是菩提老祖，这菩提老祖究竟是谁 吴承恩也没给个明确交代，会不会和佛祖是同一个人啊 ，在这里我也是不知道了~~~~

九龙灌浴

　九龙灌浴重现了佛经中佛祖诞生之时祥瑞异相。(九龙灌浴表演一天四场，时间分别是10:00，11:30，14:30，16:30)据说佛祖释迦牟尼一生下来就不同于常人，他能走路会说话，不用旁人扶 持便向东南西北各走七步，每走一步脚下就涌现出一朵朵莲花来，最后他站在一朵莲花上，一手指天，一手指地，做狮子吼?天上天下，为我唯尊?顿时天空出现了 九条龙喷出净水为他沐浴，仙女们也纷纷散下花瓣，奏起仙乐，供养我们的佛祖。

　转经廊

　广场四周是安放有108只转经筒的转经廊，供我们一路?转经?。转经筒是藏传佛教祈福专用的法器，转经一周等于读诵?三藏?一遍，功德无量。?转经?的本 义是读诵佛经，然而考虑到有些朋友们工作繁忙没有时间或没有机会在平时诵读经文，于是设置了这样的转经廊。大家可以趁此机会来转一转经筒，就如同把转经筒 内的经文诵读一遍，如果您有时间也可以把我们108个转经筒全部转过来，这就如同诵读了百遍经文，功德百倍，会保佑你福寿延年。

　 降魔浮雕

　我们来看一下这面的浮雕，展现在我们眼前的就是佛祖?降魔成 道? 的过程。大家看右上角 佛祖正坐在菩提树下 我们可能会发现佛祖显得有些憔悴，这是因为佛祖刚刚经历了六年的苦行，但仍没有悟出解脱之道，于是他放弃苦行，到河中洗去了六年的污垢，接 受了牧羊女供养的羊奶之后，稍微恢复了一些原气，便坐在一个菩提树下，发了一个大愿：?如果今生不能求得正果，便再也不起来了?。佛祖在树下静思七天七 夜，在他将要成佛的刹那间心魔来袭，有关享乐的诱惑、财势的诱惑，美女的诱惑以及恶势力的威胁一齐袭来。佛祖不为所动，最终把它们一一降服，终于得道成 佛。

　阿育王柱

　现在我们来到了阿育王柱广场，这中间的石柱就是阿育王柱，那么它为什么叫?阿育王柱?呢，这就要从印度孔雀王朝的第三代君王阿育王说起。阿育王就统一了整个印度。我们知道，统一一个国家难免要经历很多的战争。在阿育王年老 时他觉得自己罪孽深重，殃及无数生命，于是便在一位比丘的点化下皈依了佛教，并把佛教定为国教。在全国各地竖立这么一根石柱，石柱上都刻经文以此来弘扬佛法，因而也给佛教带来了发展，最顶端的四只狮子面向东，南、西、北，四个方向，象征着要把 佛教弘扬到四面八方。

天下第一掌

　这是按灵山大佛右手以1：1的比例复制而成，也就是说形状大小完全一样。掌印相为?施无畏印?，寓意驱除众生痛苦，今天大家有幸来到这里就不如去摸摸佛手，因?佛手?与?福寿?谐音，所以我们常说?摸摸佛手，增福添寿;抱抱佛脚，平安如意。?既然有幸来到灵山胜境，我们不妨带着美好的心愿去摸摸佛手，让大佛为您驱除烦恼，保佑您一生平安。

　百子戏弥勒

　俗话说出门拜韦陀，进门拜米勒，大家看着米勒 优容大肚 笑容可掬。在弥勒硕大的身体上，塑有形态各异 嬉戏耍闹的小顽童，各个形神各异，据说他们是在考验弥勒的肚量，是否真如世人称道的?大肚能容，容天下难容之事;

祥符禅寺

　其实现在我们所见的弥勒形象，并非弥勒本身，而是依据五代时期 的契此和尚，也就是常说?布袋和尚?的原型塑造而成。因其形象和蔼可亲，所以千百年来深得老百姓认可。

　弥勒背面的是寺庙护法神韦驮菩萨，他手拿降魔杵，能除一切妖魔鬼怪。韦驮与伽蓝殿的关公是同一职位，相当于我们现在的国防部长。

　手中的降魔杵位置不同含义就不同：杵地代表不挂单，

　合掌捧在肘中，代表挂单，

　还有一种向上，说明寺院只留吃，不留住

灵山大佛

　灵山大佛高88米，连同底部的基座在内高101.5米。比?佛是一座山，山是一尊佛?的四川乐山大佛还高出17米，是目前世界上最高的青铜佛像。灵山大佛佛体由1560块铸造铜壁板拼装焊接而成的。如果加上莲花座的440块，就刚好2000块。总共耗用铜725吨。凡捐资满人民币100 万元的，可在一片莲花瓣上刻上自己的名字，千古流芳。

(建造过程)

　我们整个大佛建造运用高科技拼装焊接而成，并且采用了完整的抗风、防震、耐腐蚀、避雷等措施。灵山大佛是分块铸造，然后再在现场将它们一块块地拼装，焊接在一起，使它达到?天衣无缝?的程度。

　日本奈良有一尊古代的铜佛，叫做?奈良大佛?，已有1200多年的历史，日本人称之为?国宝?，其实只有十几米(14.8)高，当时铸造它的时候，竟动用 了260万人，为当时日本全国人口的一半。我们建造灵山大佛，最多亦不过涉及到几百人，而且只用了三年的时间就造成了。这靠的是现代科技手段。

　灵山大佛1997年建成开光。至此，东有无锡灵山大佛，南有香港天坛大佛，西有四川乐山大佛，北有山西云冈大佛，中有河南龙门大佛，中国大地五方五格局得以圆满。

　我们面前通往大佛脚下的这道长长的阶梯，称之为?登云道?。登云大道一共216级，共分七个平台，从下往上看，只见台阶不见平台，从上往下看，只见平台不见台阶，正好符合俗语?救一生灵，胜造七级浮屠?。登上216级台阶，寓意着消除108种烦恼，佛教中认为人生共有108种烦恼，我们每登上两级台阶便消除一种烦恼，登上七级平台，诸多烦恼也一扫而空了。终于上了216级台阶，现在我们休息一下。

　各位游客，现在我们要游览的是灵山佛教文化博览馆，大家跟我来，游览之后我们还要登上大佛莲花宝座，去?临时抱佛脚?。所谓抱抱佛脚，一生平安。大家看看，大佛是多么巨大，从下往上看是不是有点眩晕的感觉，大佛脚趾都有半人高，抱抱大佛脚趾，和大佛亲密接触一下，拍张照留个影，这可是难得的机会哟。

　 灵山梵宫

　灵山梵宫坐落于烟波浩淼的太湖之滨，钟灵毓秀的灵山脚下，气势恢宏的建筑与宝相庄严的灵山大佛比邻而立，瑰丽璀璨的艺术和独特深厚的佛教文化交相辉映。灵山梵宫建筑气势磅礴，布局庄严和谐，总建筑面积达7万余平方米。灵山梵宫的建筑形式突破传统，以石材等坚固耐久材料为主，大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等，既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相融合。

梵宫

　内部各建筑空间独立且互相贯通，由门厅、廊厅、塔厅、圣坛、三传会议厅、千人宴会厅等组成。精雕细琢的东阳木雕、敦煌技师的手工壁画、光灿夺目的琉璃巨制、精致典雅的瓯塑浮雕壁画、技艺精湛的扬州漆器、恢宏大气的油画组图、古雅精丽的景泰蓝须弥灯、精美的景德镇青花斗彩缸?这些汇集众多文化遗产、众多艺术瑰宝的艺术珍品遍布灵山梵宫的各个区域，将优秀的传统文化演绎得淋漓尽致，令人目不暇接、回味无穷。

　具有会议和演出多功能的梵宫圣坛，可以举行2000人的大型国际会议。休会期间，由林兆华、何训田等组成的国内顶尖团队导演排练的，以弘扬传统文化、启迪心灵智慧为主旨的大型情境演出《吉祥颂》将每日举行。一组组如梦如幻的美妙景象将再现奥运开闭幕式般神奇壮观的场景，带给观者前所未有的崭新体验和难以忘怀的文化体验。