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舞蹈服装的种类介绍

我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。各个不同剧种的服装形态和表现形式以及创作理念上有较大的差异。话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。但歌剧较之话剧则具有较大的写意夸张空间，例如朱迪.泰摩的《俄狄普斯王》。而中国歌剧一般更像歌舞剧，所以服装设计空间很大，风格也更多一些。

舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。舞蹈服装与戏曲服装也有写实性的服装，但这种写实完全不是再现生活的真实形象，更多的是取其形似表其神韵。中国歌舞服装的发展与中国戏曲服装存在着相承相融的关系，在设计理念和审美层面上有很多相似点，它们特有的审美形态是在千百年来无数人的不断积累继承和创新中完成的，所以研究舞蹈与戏曲服装的关系，是非常有现实意义的。

“舞蹈”，顾名思义，舞蹈服装是由“手舞”与“足蹈”所构成，舞蹈是一种人体动作的艺术，它已经过提炼、组织和美化了。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的，人们的内在的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、审美理想。

戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京剧和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲“念、唱、作、打”中的“打”和“作”也有很舞蹈化的成分，但它与舞蹈动作的“语言”不同，它更多的具有展示技巧和说明情节的作用。

学服装设计的基础 [论舞台服装设计]

摘 要：本文凭借作者的相关工作经验及知识了解，对舞台服装设计提出了一些探讨性的看法与建议。　　关键词：舞台服装；设计　　中图分类号：J717 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞台服装设计的作用

舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。

二、舞台服装设计的色彩选择

在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。

所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。

三、舞台服装设计的样式及面料选择

除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。

第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。

第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。

第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。

四、舞台服装设计和生活服装设计的关系

首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。

第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。

参考文献：

[1]沈萍.浅淡舞台服装特征[J].剧作家，2009,(3):88.

我是一名杂技演员，下周五要和一个女生一起表演对手顶，请问怎样防止表演时产生生理反应？谢谢...

首先恭喜你有这么好的演出机会哈~

紧身衣的嘛，穿点就习惯了，穿紧身点的内裤。

1.不过我相信还不会有那么尴尬的，别给自己太大的压力，而且演出的时候就会把注意力集中在表演上啦。

2.激凸的情况是挺正常的，而且你看那些男跳水运动员，谁不都是穿着紧身的嘛，也是对自己身体的一种肯定呀，是一种艺术之美。

最后，祝你演出成功哈~~

浅谈杂技怎样把握现代杂技的审美观

艺术创作与市场，都与对杂技审美需求和审美创作的把握息息相关。关于现代杂技的审美观把握，主要有以下3个方面：1、不断创新独特审美价值杂技以自己独特审美价值屹立于世界艺术之林。它的独特魅力与审美特点，专家们概括为“新、奇、难、美”四个字。“奇、难”主要指的是技；“美”主要指的是艺，“新”则是对技和艺所提出的共同要求。只要是杂技都应真实并艺术地展示人体经过苦练所掌握的驾驶场、时空和人本身的超凡技能、绝活、真功夫和硬本领，并以此来吸引、征服观众。即便是借助设备的魔术表演，也绝少不了演员那奇妙神速的超凡手法，这也是功夫。用大白话来说，杂技就是人体的工夫艺术。因而，杂技艺术的美学本质在于它是直接显示和观照人体本质力量的艺术形式。不断挖掘和发展人体潜能，并给予越来越精深的精神内涵和越来越美的艺术展示，乃是杂技艺术最本质的美学特征。在杂技艺术独特的审美创造过程中，在杂技表演独有的技艺境界里，人自由地肯定人体的本质力量，感受自己对人体潜能的确认、丰富与提高，感受人的不凡与神奇，同时也感受人与社会的进步，并由此得到愉悦、惊叹、激励、启迪、充实、自豪、净化、崇高等诸多美感，能使人吸取其中的内涵并爆发出生命力量，对生活充满热爱，对自己更有信心，这是多么令人赏心悦目、欢欣鼓舞的乐事啊！杂技的独特审美价值就在于此。但凡艺有所长，必有所短。杂技显然不是以具体抒情、具体叙事和典型形象鉴赏为主的艺术形式。它主要是体现人体技艺的各种超凡境界以及这些境界所折射的某种带有象征意义的创作情思、社会风貌和人文精神。过分强调技艺之外的抒情、叙事及造型，非要杂技艺术跟其它以叙事、抒情、造型见长的艺术门类有相同的功能，这对杂技并无多大好处。也许有人要问，人体潜能的开掘到底有没有一个极限呢？我认为：首先，人体的自然本能显然是有极限的。但人体的自然本能一旦与社会、与科学发展、与艺术表现联系在一起的时候，驰骋的领域将会无限宽广。而且，这一切都将随着大的发展变化而发展！放眼杂技艺术创造领域，有限之中有无限，人体潜能的开掘与表现是无止境的。有趣的是，每当一个高难度技艺创新的杂技精品在舞台上崛起、发出绚丽光彩的时候，不仅能使人们感到惊叹、欢悦和鼓舞，而且还能启迪和吸引人们去进一步探索新的突破与提高。杂技技艺境的开拓虽说无止境，但在无限的征途之中确实也存在诸多的有限。杂技精品的每一境界的开拓与突破，都是十分艰难而漫长的。要克服杂技的有限使之无限，就必须不断把眼光和努力投向更高、更远、更深邃的宏观与微观，投身更险更高的驾驶与表现形式，不断地塑造更新、更难、更奇和更美的作品。中国杂协承办的“杂技金奖节目晚会”使人在杂技艺术的最高水平中，深深地感受到无限与有限之间的美妙碰撞。杂技艺术的发展不正是在探索有限与无限之间的奥妙的艰难进程中得以实现的吗？杂技的观赏价值、市场价值，都以杂技的独特审美价值为基础。杂技如想不断扩大自己的观众面和市场领域，保持自己在商品交换关系总和中的优势地位，最根本一条就是必须从各个方面，各种角度、不同层次，不断发展创造自己的独特审美价值。不仅作为一个艺术门类必须这样，而且每一个成熟的杂技节目也必须这样。发展和创造独特审美价值的领域十分宽广而深邃，决不仅仅是杂技和艺术简单的结合。它不仅见之于形式与内容、技巧与构思、继承与创新、吸收与借鉴，也见之于风格与手法等许多方面。2、不断追求时代风貌生活的海洋时而恬静，时而汹涌澎湃，永远不停地向新的时空境界、新的形式与内容的统一前进。人在审美实践活动中对于时代风貌的追求也是永无止境的。任何一个杂技节目都必须从一定的方面折射出具有丰富内涵的时代风貌。一个杂技节目所呈现出的陈旧东西越多，节目的艺术光彩就越黯淡，也就越是脱离了广大的现代观众。我们的杂技节目岂能以昨天的面貌面对今天和明天？追求时代风貌体现在杂技节目上可以是许多方面的，例如技巧新招、艺术创新现代意识、新鲜信息、科技手段、文化蕴涵、精神风貌、思想情趣、风格流派、外部包装等，这些方面的“新”，在杂技节目中的有机结合与外射，往往表现出人与社会在现阶段的创新、丰富与提高，而这正是观众的审美渴求之一。它密切关联着市场需求及市场效益，关系着杂技本身的进步与发展。杂技节目追求时代风貌，无论局部还是整体，都要紧贴时代生活，使之具有新鲜活泼的内涵与形式，并具有一定的超前启示性。追求时代风貌，要敢于借鉴，善于吸收，不仅要破除封闭保守的观念，最大限度地发挥节目的艺术想象力，努力把各方面的各种有利因素转化为我们杂技艺术的宝贵营养，而且要把握好节目本身的时代性，这是需要一定的认识，审美灵感、艺术胆略和创造实力的。追求时代风貌，如不注意与民族风格、地方特色相结合，就会失去个性，失去特色。努力追求蕴含着时代风貌的民族风格和地方特色，能使我们的杂技艺术更加新鲜活泼、绚丽多姿，为老百姓所喜闻乐见。追求时代风貌绝不能割裂传统。无论是观众还是艺术家，审美趣味既有变化性又有相对稳定性。所以任何艺术创造都必须处理好继承和创新的关系，杂技也不例外。半个世纪以来，我国杂技艺术在挖掘传统、借鉴吸收、开拓创新等方面取得了过去几千年也难以相比的辉煌成就。我们许许多多受到广大观众热爱欢迎、勇夺世界杂技挂冠的优秀杂技节目，哪一个不是躁动于传统之母腹、冲撞于时代之声门、吸纳广宇灵气、飞跃理想之境界的呢？追求时代风貌与民族风格、地方特色、传统优势的结合，追求艺术的分寸感和交融性，这也是关系到杂技艺术的创造功力、综合审美水平的重要问题。3、不断提升文化品位讲究艺术质量，讲究编排创意、讲究艺术境界，讲究情思蕴涵，讲究美的综合性，是提升节目文化品位的需要。文化品位，是审美程序中的一种较深的层次，是较高级内容与形式美的综合外化。高文化品位的追求，是欣赏者和创造者内心世界的丰富与提高的驱动，也反映着人类社会的前进与发展。提升杂技节目文化品位，一要不离大众，必须瞄准广大观众的需求，雅俗共赏、老少皆宜；二要不离杂技，紧紧扣住杂技艺术的特点和具体节目的特性，以技为核心，调动各种有关艺术因素，着意营构独特而贴切的技艺境界；三要不离求精，在杂技艺术表现力的最大范围内，努力争取达到“艺术精湛、思想精深、制作精美”，切忌粗制滥造、牵强附会、似是而非；四是不离多样化，要进行多方面、多层次、多类型、多风格的艺术追求，使杂技艺术丰富多彩、气象万千。杂技是具有独特审美价值的综合艺术，它的各方面：创意、构思、演员、技巧、音乐舞美、灯光、服装、道具等等都应该追求品位、追求美；另外还要不离先进文化的前进方向，这是最重要最根本的一条，离开这一条，其它种种就失去应有的价值和意义。不断提高文化品位是求新，追求时代风貌也是求新，创造发展独特审美价值更是求新。艺术贵在创新。没有创新，就没有进步，没有发展，没有提高，就没有前途。我们现代杂技几方面的审美把握，都瞄准着创新。