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妈妈我想对你说　妈妈我有很多话要对你说，　这是我从百忙之中挤出一点点时间对你说。　望子成龙，望女成凤，这是你们每个家长的希望，你们为了让我们成“名”成“家”，就不停地逼迫我们做自己不愿意做的事。妈妈，你也不例外。你让我不停地上补习班，还让我做没完没了的课外习题。　周末，没有一个同学不喜欢，然而，我对周末却十分厌恶，甚至于希望没有它。因为到了周末，同学们都可以出去外面玩，而我去的却是补习班，整天面对的是作文班、阅读班、英语班、奥数班……这样一来，我只有星期五中午和星期六、日晚上才能写作业，如果老师布置的作业量多的话，我根本连休息都成问题。我很多次求你给我点时间玩，你却漫不经心地说：“时间是靠人挤出来的，你上完补习班，写完作业就可以玩了嘛。”哎!哪有玩的时候。　记得那次国庆节，堂妹打电话来约我出去玩。我想趁机放松放松，于是就迫不及待地答应了。我刚要出门，正好你买菜回来，你瞪着我大声地说：“想偷懒是吧?作业检查了没有?”我怕极了，吞吞吐吐地说：“检……查了。”你不相信，又翻开了作业本。当时我真的不知道你为什么那么不相信我。看完了作业，你又去掏出了几本习题本让我做，你说：“把这些打勾的习题做完就可以玩了，要不要玩由你决定。”我高兴地翻开习题本，让我大吃一惊，那么多的习题要做到什么时候啊?这不是表明了不准去玩吗?!然后，你又打电话给堂妹，说拒绝让我去。　妈妈，我想对你说，请你给我一个自由成长的空间吧，不要分数，不要习题，不要责备的空间。

《瞄准》即将收官，90后新人导演别克：五百导演给足我创作空间

由黄轩、陈赫领衔主演的热播年代剧《瞄准》将于下周一在东方卫视收官。在播出期间，该剧凭借**化拍剧手法、精致的服化道及置景、演员们的突破性表演引发观众热烈讨论。

该剧的导演是凭借《白夜追凶》《心理罪》声名鹊起的五百和新生代导演别克。事实上，在《瞄准》之前，90后新人导演别克的履历表上只有一部时长27分钟的短片《拯救》。这么一个资历尚浅的新人导演挑大梁拍摄一部57集的长剧，头一回和大明星黄轩、陈赫、杨采钰等合作，别克的压力可想而知。接受羊城晚报记者独家专访时，别克直言，他能拍摄《瞄准》多亏了五百的提携，而五百的信任更是给了他在拍摄中尝试创新的信心。为了让别克心无旁骛地拍摄，五百还帮他分担了很多拍摄之外的杂事，别克称：“多亏了他为我保驾护航。”

别克（右一）给黄轩（左一）讲戏

五百在创作上给了我极大的空间

别克与五百结缘，还是因为《拯救》。三年前，别克带着《拯救》参加了中韩青年微**展并拿了大奖。也因此，他与“伯乐”五百相识了。别克说：“五百当时是中方评委，他很喜欢这个片子，跟我表达了未来合作的想法，我也向他表达了对于合作的期待。”之后，两人私下接触了两次，彼此的理念、性格很投机。突然有一天，五百把《瞄准》的剧本发给别克，“我看了剧本前几集，节奏特别好，是我喜欢的风格。我们就开始了这次合作。”别克说。

这不是五百第一次与新生代导演合作。此前，为了提携新人，五百发起并成立了名为“弧光联盟”的影视人才组织，并与王伟联合执导了《画江湖之不良人》，与余庆合作执导了《古董局中局》，这次轮到别克了。

在《瞄准》正式开拍前，五百就让别克敲定整部剧的方向、风格及调性，放手去创新。别克说：“他在创作上给了我极大的空间。比如我想参考《谍影重重》的感觉，他就会从我的角度来考虑问题，拍摄风格也会按照我的意思来做。”五百的放手，给了别克极大的信心，他表示：“国内有大批喜欢美剧、英剧、韩剧的观众，观众的内容接受范围不断扩大，我们在创作上大胆突破是没有问题的。我决定在视听、节奏、影调上尽量营造**感，回避传统年代剧的模式。而在内容表达上，《瞄准》也融合了谍战、城市狙击、生活剧等多种元素。”

《瞄准》是分组进行拍摄的，对于别克的拍摄，五百也选择放手。别克称：“他看完我的短片，清楚我的能力。他不会教我怎么拍，非常尊重我的创作理念，而且我也不认为导演需要手把手教出来。”两位导演分工明确。别克说：“我会拍一些情节比较紧张的戏以及大部分的动作戏，例如医院暗杀、火车站枪战等，基本由我拍；五百导演拍文戏多一点。”

两组拍摄同时进行，通过明确的工作计划表以及合理的统筹来确保风格的统一。别克以剧里国民党第十兵团原司令官唐思远起义失败被杀一幕为例说明：“那场戏是我们两个人合作拍完的。五百拍唐思远被叫到会议室、被打那段，我拍唐思远后廖杰上任那段……风格很统一，看起来像一个人拍的，统筹得很好。”

别克与陈赫

遇到大牌明星不会再有心理负担

《瞄准》讲述松江解放之初，王牌狙击手搭档“牧鱼”苏文谦（黄轩饰）与“水母”池铁城（陈赫饰），因信仰分歧而走上对立面，在一次次生对决、信仰交锋中，最终走向不同命运的故事。该剧的场景呈现则分为两大部分：一是松江线，侧重表现百姓生活和城市狙击；一是衡州线，侧重表现前线战事和军事博弈。

《瞄准》是一部标准的双男主结构剧，这意味着别克要同时接触两位明星级别男演员，这对于资历尚浅的他来说难免会感到压力。他回忆道：“我这个组先开机拍‘衡州线’，另一边，五百先拍的陈赫戏份。拍了一个月，等轮到我要拍陈赫的时候，紧张感瞬间来了。”

好在，无论是陈赫，还是黄轩，都很支持别克。别克与陈赫合作的第一场戏发生在车里，当时水母暗杀组成员单棱（付枚饰）拿干洗过的西装给池铁城，准备跟他对话。别克发现陈赫的处理方式和自己构思的不一样：“我希望陈赫在表演上进行小调整，毕竟是第一次接触，我还是有点小紧张。我跟陈赫说了我的理解——单棱是你的手下，你在跟她说话的时候不一定要看她，因为你在琢磨接下来的事。”陈赫从善如流地调整了表达方式。

黄轩同样听从了别克的“第一次”建议。别克说：“我第一次跟他拍，是火车站场景，同样是一场车内的戏。那场戏需要CG合成，演员要脑补场景。我跟黄轩详细解释故事线和走位，他听得非常认真。我们建立起非常良性的沟通。”

有效沟通多了，彼此的信任也一点点建立起来了。“有了他们的支持，我也慢慢有了信心，跟他们能无阻碍地沟通，拍摄很顺利。”现在，别克和黄轩、陈赫成了好哥们儿：“我有时会去黄轩家喝酒，也会约陈赫出来喝酒。”

有了这次经历，别克表示以后遇到大牌明星也不会有心理负担了：“刚开始合作，肯定需要一个互相适应的过程。只要我把工作做好了，剩下的就是时间问题了。毕竟把戏做好是大家的共同目标，只要专注在拍摄上，就不会有太多负担。”

黄轩与杨采钰再度合作

长剧节奏需要有上下起伏的变化

播出期间，《瞄准》的服化道曾引起热议，剧中出现的步话机、传真机、游乐场以及各种高档服饰刷新了网友对年代剧的认知。别克拍胸脯表示，剧中所有的服装、道具都是在尊重 历史 的情况下呈现的：“比如步话机，在二战时就有了。步话机后部有个按钮，通话时要拿到耳边，按着按钮说话。有些画面由于镜头角度问题，没有呈现到这个细节，可能会让观众误会。”

该剧也被观众称为一场“时装秀”，西装、中山装、学生装、长袍马褂、旗袍、西式外套、西式裙装等，让人目不暇接，剧中擅长伪装成各种身份的女杀手单棱更是如超模般换了众多造型。不过，有细心的观众挑刺指出，剧情明明讲述6月初发生的故事，角色却穿上了秋装，这是为了服饰的美感而牺牲了背景的合理性吗？别克对此也进行了解释：“那时天气和现在有些不一样，会偏冷一些。当然，从美感上考虑，我们确实对一些服装款式作了细微的美化调整，让服装的形式感更强一些。”

《瞄准》的总编剧黄晖曾获得飞天奖优秀编剧奖，一手制作了《恰同学少年》《血色湘西》等爆款电视剧剧本。此次的《瞄准》剧本内容扎实，情节连贯性强，但观众发现一些单元的情节推进节奏有时快时慢的感觉。对此，别克表示，这是出于节奏调整的需要，“《瞄准》是一部长剧，叙事节奏不可能一直紧绷着。”他认为，一部电视剧的正常节奏需要经历上下起伏的过程，“要让观众既看到狙击戏的爽点，也要看到故事的人物走向，叙事节奏上就会有快有慢。”

剧集播到后半段，黄轩饰演的苏文谦和杨采钰饰演的欧阳湘灵这对搭档突然出现了感情线，不少观众认为感情戏的出现有些突兀。别克直言：“原剧本就是这么写，我们没有做过多调整。我要做的就是把剧本的内容呈现出来。这个剧的剧情线特别紧密，如果作太大调整，很容易出现问题。”他也对角色的CP走向表示理解：“短时间内，两个人经历过对决、交手、生，产生 情感 也说得通。”

付枚的表演颇抢镜

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来源|羊城晚报·羊城派

| 资料

责编 | 黄翔宇

审签|谢哲

实习生|周嘉颖

民国时期上海有多辉煌?

很辉煌，号称东方巴黎。可以通过数据就能看出当时的上海有多辉煌：

在城市人口及硬件规模方面：1931年，上海市人口311万，全国第一，全球第五；1949年武汉解放时，武汉三镇人口仅有102万，这时候的上海是500万。1937年，上海发电量为11亿千瓦时，占全国总发电量的45.5%。

与城市规模同样夸张的还有上海的经济实力：1933年，上海工业产值7.3亿，约占全国12大工业城市产值的66%；排名第二的天津仅为7400万。30年代上海还是亚洲最大的黄金交易中心，世界第三大证券交易市场。

同时，中国第一部有声**《歌女红牡丹》也是由上海明星公司拍摄，这一时期，上海发行的**几乎垄断了整个中国**市场。

详细介绍：

这一时期的上海，处于中西方文明交汇的最前线，人们衣着时尚，男士西装革履，女士旗袍长裙丝袜等屡见不鲜。飞机、汽车、电车方便着上海市民的出行。泸州老窖、“华生牌”电风扇、“骆驼牌”香烟，全中国乃至全世界任何商品你都可以在上海买到。

随着大量西方人在上海经商及定居，英国式、希腊式、哥特式、俄国式。各种风格迥异的西式建筑在上海拔地而起，构成了全中国独一无二的风采。到解放前上海的城区建筑面积已经达到了86平方公里。

沪剧最早称花鼓戏，后来称为申滩和.在20世纪20年更名为什么·1

沪剧的前身在19世纪八十年代进入上海城区，民国初年称花鼓戏，后来称本地滩黄和申滩，在20世纪20年代更名为申曲，1941年有个大剧团称名“上海沪剧社”，到1946年上海申曲正式定名为沪剧。

沪剧是上海开埠以后随着上海都市化而迅速发展起来的一个名剧种。在此以前，只是一种乡村田头山歌。流行川沙、南汇一带的称东乡调，流行松江、青浦等地的称西乡调。沪剧的前身在19世纪八十年代进入上海城区，民国初年称花鼓戏，后来称本地滩黄和申滩，在20世纪20年代更名为申曲，1941年有个大剧团称名“上海沪剧社”，到1946年上海申曲正式定名为沪剧。

沪剧的前身，“只有一把胡琴、一副鼓板，演员只分上下手，没有‘行当’，是一种说唱歌舞形式。后来登上用木板搭成的小台，采用文明戏变成舞台演出的小戏。”1沪剧后来的迅速发展繁荣完全是进入了文化金融中心的大上海后，在海派文化的宽容、自由、竞争的大氛围里打造出来的。

沪剧与上海方言的深层契合

沪剧来自民间。早期的沪剧直接表现农村的现实生活，用的都是经提炼的生动活泼的民间口语。如《女看灯》中的“若要天花粉，采起杜瓜根。”《卖红菱》中的“天上呒没跌杀鸟，地上呒没饿。”都是活跃在民间的闾巷谚语。又如《庵堂相会·盘夫》中的“上无兄下无弟，像枯庙旗杆独一根。”“我头上帽子开花顶，青衣布衫碎纷纷，有个地方千层布，呒没地方肉棱棱。”都是对贫民生活切实生动的描绘。唱富贫对比的，如：“前十年陈家铜钿有，迭个亲眷朋友好像出龙灯。”“舅妈个听见外甥到，伊厨房办酒立砧墩，排起仔十六碗菜一桌酒，叫吃拉吃拉请啊请。”到家道贫落时，“伲娘舅听见外甥到，伊是平平彭彭关大门，撑头要撑十几根，连个贼偷强盗也打勿进。”沪剧唱词中集中了许多老派上海话生活用语和民间俗言俚语，为民俗学家了解上海旧民俗和社会生活面貌留下了丰富资料。

从沪剧语言中，可以看到上海话语法的演进。比如老戏《卖红菱》中一句吆喝“阿要买红菱啊？”40年代的《碧落黄泉·读信》唱词中有“阿记得那一日拉狂风暴雨夜”、“玉茹印象阿曾忘记”，从中可见上海话是非问句、完成体问句用的是“阿V”、“阿曾V”形式，与今变为“V口伐”、“V了口伐”形式不同，与历史上的上海话“V口伐”、“V拉蛮”也不同，2这可说明上海话有一个相当长的时间受权威语言苏州话的影响，直到最常用的是非问句。

沪剧口语化的唱词，包蕴大量生动的上海方言俚语，是研究开埠160年来上海话发展变化的窗口。百代公司唱片施春轩、施文韵的《陆雅臣》唱词有“担汤担水我担任”一句，可见上海话旧词以“担”为“拿”延续用到20世纪30年代。再说虚词的进化，40年代的唱词中副词还用“实更（这样）”旧形式，3又有较新“搿能（这样）”在当时已开始用。4又如西装旗袍戏中海派上海语词的运用，大量词语见证了20世纪20－40年代旧上海话向新上海话的转变。

沪剧唱句见证上海方言的声韵调、连读调和韵律。如筱文滨在《庵堂相会》中的“纽子纽襻侪拉干净”中的“拉”保存着上海老派方音典型的元音“后a”的方音；王筱新1929年唱《小分离》（蓓开公司唱片）时“灰、气”同为“i”韵，也表现了老上海话语音特征。沈仁伟《庵堂相会》中的“眼睛弹出像铜铃”的“铜铃”（3 4# 5），丁是娥在《罗汉钱》中的“做媒人”，“吃十八只蹄膀”的“媒人”、“蹄膀”的发音，都用老派上海话（今在城区消失）的阳平开头语音词连读调“23＋44”的调型，它是区别于松江方言区、嘉定方言区划定上海方言区地域范围的标志。又如石筱英《阿必大回娘家》开头的唱腔“东方日出黄枯枯”的“2＋2＋3”的节奏是与上海方言两个两字组和一个三字组的连读调调值（55＋31、1＋23、22＋55＋31）相一致的。5《阿必大回娘家》中“自叹”一段，我们逐一比较语音词的连读调及其相应的乐曲曲调，调形升降一致的占99.2％。（1983年中国唱片厂磁带）杨飞飞、赵春芳演唱的《卖红菱》整场唱段用两人对唱的形式，叙述故事如行云流水，从头至尾一韵到底，共用190个上海方言“根青韵”，其曲调和上海话连读声调的一致率达100％。（1964年“中国唱片”33转胶木版）这样的唱词上海人听起来十分清楚易懂自然，像平时说话一样踏实，生活气息浓重。当时的戏班子，导演往往只说出情节，要演员根据要点自己组织唱腔和唱词上台演唱，因此唱腔设计的基础必然贴近词调，在唱戏时又随时修改，脍炙人口的唱段就是这样经过演员们反复琢磨而积累相传的，是从感知听戏的民众情绪中来的。这是戏剧语汇的“民间”特点。五四时代周作人说：“‘民间’这意义本是指多数不文的民众；民歌中的情绪和事实，也便是这民众所感知的情绪和事实。”6我们可以比较，30年代唱片上的《庵堂相会·盘夫》（筱文滨、小筱月珍唱）、《阿必大弹棉花》（石筱英唱）、《五更罗梦》（沈筱英唱）的唱词，和后来50年代的“中国唱片”里的唱词，看到一个戏的不断成熟过程，也是唱词的民间性和文学性不断加深的过程。